BETTINA ALBRECHT

Albrecht – Haverkamp: Connected Space KHP Eröffnung 19.11.23 Katalogtext Birgit Möckel
Connected Space | Bettina Albrecht und Reinhard Haverkamp im KunstHaus Potsdam


Die künstlerischen Positionen könnten kaum unterschiedlicher sein: Anlässlich einerAusstellung im Kunstverein KunstHaus Potsdam sind die wandlungsfähigen, feinen„Raumerkundungen“ des Bildhauers Reinhard Haverkamp im kongenialenZusammenspiel mit den expressiven, vielschichtigen Werken der nicht minderexperimentierfreudigen Malerin Bettina Albrecht zu erleben. Unter dem Titel„Connected Space“ finden diese künstlerischen Sprachen und Medien zusammen,um im Miteinander - im Dialog wie auch in der Kontrastierung - experimentellerMaterialeigenschaften und darin gefundener Impulse, Natur als universelles Themaund verbindendes Element aufscheinen zu lassen.Geradezu leitmotivisch lässt sich die im Außenraum himmelwärts strebende, sich imWind fortwährend verändernde lineare „Kumulus“-Wolke lesen, die den Blick aufgeschwungene Bogenformen lenkt, die sich in der Luft aufzublähen scheinen, sanftkreisend zueinander finden und ihren ganz eigenen Rhythmus in den Himmelzeichnen. Im Innenraum findet dieses luftige „Wolkenspiel“ ein malerisches Pendant.Unter einem Fenster, mit Blick in die Natur, hat Bettina Albrecht ihre „Wolke“ platziert– eine im freien linearen Schwung mitten ins Bild gesetzte Pinselspur aus hellschimmernder Farbmaterie, die vom Bildfond abzuperlen scheint, sich stellenweiseverliert und nach unten öffnet. In kaum greifbarer, zarter Transparenz zeigt sich hierjener Aggregatzustand von wolkenbildenden Wassertröpfchen – als malerischesKondensat und poetisches Echo, ganz in Analogie zu fließenden Wolkenbildern oderzarten Nebelschwaden, die sich jeder Dauer entziehen.Bewegung, Dynamik, ein sanftes Schwingen und Pulsieren klingt hier wie in anderenWerken der Ausstellung an – in den gemalten wie in den kinetischen oder mit feinenDrähten präzise gehaltenen Spannungsmomenten. In der großformatigen Skulptur„Raumgeflecht“ von Reinhard Haverkamp sind drei tragende Elemente miteinanderverflochten. Ihre Biegungen folgen der Geometrie von Rundformen, die sich zu luftigfiligranen, freien und dennoch logischen Figurationen fügen, die aus divergierendenRichtungen ineinander greifen, lineare Begrenzungen aufzuheben scheinen und einehierarchiefreie, fließende, durchlässige Einheit schaffen, die aus jedwederPerspektive erfahren werden will.Albrecht – Haverkamp: Connected Space KHP Eröffnung 19.11.23 Katalogtext Birgit Möckel2Diese organisch aus sich heraus gewachsene Form bildet einen beziehungsreichenKontrast zu jener aus Kanten und Umrisslinen angelegten Bodenarbeit, einergeometrisch klar umrissenen „Synthese“ aus Kreisformen und Quadrat, die einenweiten Spannungsbogen zwischen horizontaler und vertikaler Ausrichtung, einemnach allen Seiten offenen Quadrat und einem spezifischen Kipppunkt auslotet, dereigene Koordinaten in den Raum setzt, weithin ausstrahlt, gleichzeitig verortet undzentriert. Vergleichbar dem kreisförmigen Wellenschlag eines harmonischen„Strudels“, dessen Rundungen, einmal in Bewegung versetzt, zu schlingernbeginnen, um immer neu ihre Ausgangsbalance und ihren Ruhepunkt zu finden.Das faszinierende Schauspiel dieser schlichten kinetischen Kreisformen findet inzwei Gemälden mit pastos fließenden Schattierungen einer Vielzahl an Grautöneneinen kongenialen Bildpartner sowie eine weitere malerische Entsprechung: In dengrün und schwarz verdichteten linearen Strudeln auf Bettina Albrechts großformatigerLeinwand vermittelt sich ein anderes „Tempo“, so der Titel. Ein schneller Takt, ein soenergisches wie energetisch aufgeladenes Kreisen und Wirbeln, führt in die Tiefe desBildraums, hinein in einen schichtenreichen Schaffensprozess.„Die visuelle Erscheinung des Resultats bestimmt das Empfinden des Betrachters“,konstatiert Reinhard Haverkamp, um weiter zu erforschen „wieBewegungszusammenhänge Assoziationen oder Emotionen hervorrufen können“.Fragen, die sowohl für seine Skulpturen, als auch für die Bildwelt von BettinaAlbrecht gelten. Ist es in der Malerei die Ausdruckskraft von Materie und Form, sindes dort die den Materialien innewohnenden Kräfte, die sich der Bildhauer nutzbarmacht. „Die Leichtigkeit, die sich dem Betrachtenden vermittelt“, so Haverkamp,„verdankt sich nicht nur dem äußerst sparsamen Materialeinsatz. Sie gründet vorallem darin, die Bedingungen der Schwerkraft zu ihrem Vorteil zu nutzen. Durchgeschicktes Platzieren der Schwerpunkte lassen sich ruhige und schwebende(horizontale) Pendelbewegungen erreichen und mit variierenden „Bild“-Folgen Zeitund Raum rhythmisieren. In der Reduktion auf das Notwendige zeigen diePhänomene ihr Wesen“, bringt der Künstler die Wirkung seiner so spielerischen wieexperimentellen, skulpturalen Raumzeichnungen auf den Punkt.In den Gemälden vn Bettina Albrecht zeigen sich kraftvolle, pastose Farbströme,zeichenhaft gesetzte, lineare Begrenzungen und farbige Kürzel, die Strukturenschaffen und ebenfalls Koordinaten setzen, Orte definieren, Farbfelder besetzen,Albrecht – Haverkamp: Connected Space KHP Eröffnung 19.11.23 Katalogtext Birgit Möckel3begrenzen oder öffnen, mit diffusen, gesprühten Spuren verunklären oderGrauschattierungen wie fließende Schatten miteinander verschmelzen lassen,während raue, rissige Partien die Fragilität einer jeden Malschicht vor Augen führen.Immer neu öffnet sich das Bild als lebendiger Organismus, als Ereignisraum ausDynamik und erstarrter Materie, Experiment und Idee, Poesie und elementarerGestaltungskraft. Das Spiel mit Farbe als vielgestaltigem Ausdrucksträger undMaterie zeigt sich grenzenlos. Es bleiben Momentaufnahmen, die Kräfte undSpannungen, lasierende und körnige Strukturen, Fließen und Starre und vieles mehrauf der Leinwand festhalten, verbinden, worauf beispielsweise auch der Titel „Hashi“verweist. Mit kräftigen schwarzen Lineaturen wird hier ein in hellen Tönenchangierendes Feld umfangen, markiert und fokussiert, fast so als wäre es aus derVogelperspektive zu betrachten. Aus welchem Blickwinkel auch immer, es bleibt Teilund Ausschnitt eines weit reichenden Ganzen, das sich im Oeuvre der Künstlerinzeigt. „Der Raum ist ein Zweifel: Ich muss ihn unaufhörlich abstecken, ihnbezeichnen; er gehört niemals mir; er wird mir nie gegeben; ich muss ihn erobern“,zitiert Bettina Albrecht Georges Perec und sein Werk „Träume von Räumen“.Während ihre Gemälde Natur als wandelbaren Prozess überführen und in Malereiübersetzen, beziehen die Collagen von Bettina Albrecht Schwarz-Weiß-Fotografienals wirklichkeitsgetreue Landschaftsausschnitte, Fragmente von Architektur undVegetation, direkt in die Komposition ein. „Zeugenschaft“ benennt sie diese Serie.Wie ein schützendes Mimikry fügen sich Details der Landschaft als fotografischeErgänzungen in abstrakte Strukturen und sind auf den ersten Blick von dengezeichneten Linien kaum zu unterscheiden. Es sind versteckte Komplizen einesSchaffensprozesses, der Nahsicht und Fernsicht von Natur als formbildende,lebendige Wechselwirkung mit dem Prinzip der Collage verwebt.Hier wie in allen Werken der Ausstellung zeigt sich, wie sehr alles mit allemzusammenhängt. Mensch und Natur koexistieren in einem dynamischen ganzheitlichgedachten Universum, verwoben sind Zeiten und Räume – gesehen mit den Augender beiden Künstler.Birgit Möckel, November 2023